曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑由苏联著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫（David Oïstrakh）与钢琴演奏家弗里达·鲍尔（Frida Bauer）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（Svjatoslav Richter）共同演绎。录制时间：Track 1-4现场录音，布拉格，1969年5月19日Track 5-6现场录音，莫斯科，1967年10月29日，Czech广播电台于1968年5月21日播出Track 8-10现场录音，莫斯科，1967年1月1日，Czech广播电台于1968年5月21日播出小提琴演奏家简介：大卫·奥伊斯特拉赫（David Oïstrakh）是苏联小提琴演奏家。1908年9月30日出生于敖德萨（Odessa）一个犹太家庭。5岁起从敖德萨音乐戏剧学院的斯托里亚尔斯基（Stoliarski）学习，1926年毕业。1927年应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲，由作曲家亲自指挥乐队协奏，其演奏深受作曲家赞赏。1928年移居莫斯科，1930年获首届乌克兰青年演奏家比赛一等奖，1934年起任莫斯科音乐学院副教授，1939年升为教授。1937年获布鲁塞尔的伊萨伊国际小提琴比赛第一名，从此声名鹊起。二战中曾为前线而演奏。1945年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作，在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲，反响极为强烈。此后频繁在世界各地演出，1957年还曾访华。1974年10月24日在荷兰阿姆斯特丹访问演出期间，因心脏病突发逝世。奥伊斯特拉赫的演奏，以浑厚温暖的抒情性著称，分句有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，既有气势和幅度，又柔美细腻，曾有“莫斯科的帕格尼尼”之称。但也被认为处理作品常常有粗糙之嫌。除小提琴曲目外，他也是一位出色的室内乐演奏家。曾与奥伯林以及大提琴家克努舍维茨基组成知名的三重奏。奥伊斯特拉赫1954年曾获“苏联人民艺术家”称号，1960年又获列宁勋章。钢琴演奏家简介：弗里达·鲍尔（Frida Bauer）（1919 - 2016）出生于乌克兰基辅。她最著名的作品是与著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）合作录制的唱片。他们共同录制了普罗科菲耶夫、勃拉姆斯和贝多芬的小提琴奏鸣曲。斯维亚托斯拉夫·里赫特（Svjatoslav Richter），1915年3月7日生于俄罗斯帝国乌克兰日托米尔，1997年8月1日卒于俄罗斯莫斯科，苏联钢琴家。里赫特精湛的技艺与微妙的内省相结合，使他成为20世纪最杰出的钢琴家之一。虽然他的演奏曲目繁多，但他对巴赫、罗伯特·舒曼、李斯特、谢尔盖·普罗科菲耶夫和莫德斯特·穆索尔斯基的诠释尤其令人称道。虽然最初是一名作曲家，但到20岁时，里赫特已全身心投入到钢琴演奏中。1935年，他在敖德萨首次举办音乐会；1937年，他成为莫斯科音乐学院的学生。里赫特在1937年结识了普罗科菲耶夫，并在1940年首演了作曲家的第六号奏鸣曲，之后又相继首演了第七号奏鸣曲和第九号奏鸣曲。1945年，里赫特赢得了苏联音乐比赛的冠军。20世纪50年代，他在东欧和中国巡演。与此同时，西方也在翘首期盼里赫特的出现。据《纽约时报》报道，1960年，里赫特在卡内基音乐厅的首演，“城里所有的音乐家都到场了”。随后，他在西欧、日本等地进行了巡演，获得了极大的赞誉。里赫特最后一次亮相是在1970年。他喜欢在私密的场所演出，如英国的奥尔德伯格音乐节，在那里他与朋友本杰明·布里顿（Benjamin Britten）演奏舒伯特二重奏。1964年，里赫特与图尔附近的法国音乐节开始了终生的合作。由于里赫特厌恶录音室的人工痕迹，他的录音有一半以上都是现场表演。嗯灬啊灬用力别停老师动画
专辑简介：《L'Huomo》是一部“Festa teatrale”歌剧，由 Margravine Wilhelmine（腓特烈大帝最喜爱的妹妹）作词，安德里亚·贝纳斯科尼作曲。多罗特·奥伯林格（Dorothee Oberlinger）在拜罗伊特的玛格拉维亚歌剧院等地指挥了这一经典的歌剧，并与一批歌唱家一起，为观众带来了“令人愉快的歌剧时光”，《Oper!》证实了这一点。《L'Huomo》创作于1754年，当时正值腓特烈二世访问马格拉维亚歌剧院。两百多年后，经过多年的深入研究，多罗特·奥伯林格和她的1700乐团以及优秀的独唱演员于2023年再次在那里演出了这部歌剧，“充满活力，绚丽多彩”，为观众带来了“愉悦的歌剧时光”（《歌剧！》），并录制了这部作品的世界首演唱片。《南德意志报（Süddeutsche Zeitung）》写道："多罗特·奥伯林格（Dorothee Oberlinger）现在与她创建的1700乐团一起，以充满活力、干脆利落的指挥方式，向人们展示了这一时代典型的优雅、具有戏剧效果的音乐作品"。拜罗伊特的威廉明娜是普鲁士腓特烈二世的妹妹，她是《L'Huomo》的编剧，并委托当时的慕尼黑副市长安德里亚·贝纳斯科尼将文本配上音乐。剧情探讨了善恶力量的相互作用，通过主人公阿尼米亚（Animia）和阿尼莫娜（Anemone）——女性和男性的灵魂——表现出来。这部歌剧的特点是形式多样，既有戏剧性的伴奏朗诵，又有大型的合奏表演，还有巴洛克风格的咏叹调，以及奔放的风格和情感。因此，它以一种奇妙的方式对比了悲剧和幽默元素。此外，剧中还加入了卡尔·海因里希·格劳恩（Carl Heinrich Graun）的《阿米达》中的舞蹈，这些舞蹈都是特别重新编排的，并被插入到剧中以替代已经丢失的舞蹈。菲利普·马特曼（Philipp Mathmann）是一位光芒四射的男高音，而弗朗西丝卡·贝尼特斯（Francesca Benitez）则是一位精神饱满的女高音，她的演唱清澈见底，宛如（黎明）黑夜中的女王。爱丽丝·拉克纳（Alice Lackner）的融化中音和玛丽亚·拉杜纳（Maria Ladurner）的女性灵魂阿尼米亚（Animia）的咏叹调和卡瓦拉丁舞曲完全令人陶醉，弗洛里安·戈兹（Florian Götz）饰演的男低音地狱王子充满了巧妙驯服的力量，西蒙·博德（Simon Bode）饰演的丘比特（Cupid）的小段喜剧插曲令人惊喜”。该唱片由 BR-Klassik、Deutsche Harmonia Mundi 和拜罗伊特音乐与波茨坦音乐节合作录制。作曲家简介：安德里亚·贝纳斯科尼（Andrea Bernasconi），意大利作曲家。出生于马赛。1755年在慕尼黑成为巴伐利亚宫廷的合唱乐长。他在此期间创作了多部歌剧与一些交响曲。1772年后主要创作转向宗教音乐领域。1784年在慕尼黑去世。贝纳斯科尼主要的创作体裁是歌剧。乐团简介：1700乐团（Ensemble 1700）由多罗特·奥伯林格（Dorothee Oberlinger）于2002年在科隆成立，主要演奏17和18世纪的欧洲室内乐。1700乐团以音乐学为基础，注重演奏实践，拥有高超的专业技术，在音乐会上的表演生动活泼，受到媒体和公众的热烈欢迎。乐团在维也纳音乐厅和科隆爱乐乐团等著名音乐厅，以及赫尔尼Tage Alter Musik和维也纳Resonanzen音乐节等欧洲重要音乐节上的客座演出都取得了巨大成功，巩固了年轻乐团的声誉。为了补充常规阵容，多罗特·奥伯林格越来越多地邀请著名专家担任音乐会和录音项目的嘉宾。在这张专辑中，多罗特·奥伯林格邀请巴洛克专家莱因哈特·戈贝尔（Reinhard Goebel）担任乐团指挥。艺术家简介：西蒙·博德（Simon Bode）是当代最受追捧的德国男高音之一，因其温暖、明亮的音色和他直率的舞台表现而受到人们的喜爱，他是著名国际音乐节的常客，如海德堡弗吕林音乐节、基辛格萨默音乐节和贝多芬音乐节，以及布雷根茨音乐节和萨尔茨堡音乐节。并曾在汉堡易北爱乐乐团的演出；洛杉矶华特迪士尼音乐厅；Pierre Boulez Saal，柏林；巴黎香榭丽舍剧院和伦敦威格莫尔音乐厅等场所进行演出。男中音歌唱家弗洛里安·格茨（Florian Götz）以其独特的音乐表达方式，恰如其分地诠释了音乐对他的意义。他最初学习小号，后来在伦敦的基尔霍尔音乐学院和魏玛音乐学院专攻声乐。他曾是埃尔福特歌剧院的团员（2010-2013），并在多个场合亮相，如魏玛德意志国家剧院、美宁根和达姆施塔特国家剧院、吕德维希堡音乐节、格林德伯恩音乐节、莱茵高音乐节，以及哈勒和格丁根的亨德尔音乐节等。弗洛里安·格茨同时也致力于歌曲和清唱剧演唱。他在由Poème Harmonique乐团演出的《加里奥·卡利古拉》[Pagliardi]中饰演阿尔塔巴诺一角，该演出曾在Sablé音乐节和巴士底狱歌剧院等地首演。他还参与了安福斯奥佛斯的歌剧《假花园女主人》的首次录音，扮演了纳多一角 [Sony 2013]。在即将到来的项目中，他将在埃尔福特剧院演唱《灰姑娘》中的丹迪尼一角，并与让-克洛德·马尔瓜尔合作在巴黎香榭丽舍剧院演唱《西维利亚理发师》中的菲奥雷洛。除了演唱，弗洛里安·格茨还积极参与清唱剧和音乐会。他广泛的清唱剧和音乐会曲目涵盖了巴赫、海顿、门德尔松等重要作曲家的作品，同时还包括了布里顿的《战争安魂曲》等精彩之作。
更多>>
